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Celebration

Irène Schweizer & Hamid Drake


Piano-Drums Duo ist die bevorzugte Spielform der Pianistin Irène Schweizer. Zahlreiche Intakt-CDs dokumentieren Irène Schweizers grosse Leidenschaft zum Duospiel: mit Han Bennink, Pierre Favre, Louis Moholo-Moholo, Günter Baby Sommer, Andrew Cyrille, Joey Baron.
Der Chicagoer Schlagzeuger Hamid Drake, Jahrgang 1955, und Irène Schweizer, Jahrgang 1941, haben zahlreiche Auftritte in Europa und Chicago zusammen absolviert, gemeinsam sind sie auf der Intakt-CD «Irène Schweizer- Fred Anderson-Hamid Drake» zu hören. Am 40. Jubiläum des Festivals «Kontrontationen in Nickelsdorf» (Österreich) sorgten Schweizer-Drake für den Höhepunkt: Eine Feier des Augenblicks. Eine Liebeserklärung an südafrikanische Songs und deren mitreissende Energie und rhythmische Leichtigkeit. Ein Feuerwerk der Improvisation. Ein Fest des geglückten Zusammenspiels.
Die CD «Celebration» erscheint zum 80. Geburtstag (2. Juni) von Irène Schweizer, begleitet von einem ausführlichen Katalog der Intakt-Veröffenlichungen der Pianistin.

CD:   29.- / 6.April

 

 

Morricone Stories

Stefano di Battista


Die Stücke auf »Morricone Stories« wurden von Stefano Di Battista gleichsam präzisiert, veredelt und perfekt in Jazz-Standards umgewandelt. Natürlich bereiten sie den Zuhörern das Vergnügen, Themen, die man in und auswendig kennt, neu zu entdecken, wie das swingende und geistreiche Thema aus dem Filmdrama »Metti, Una Sera A Cena« oder die Melodie des Spaghetti Westerns »The Good, The Bad And The Ugly«. Letzteres erfand Stefano als duellierende Improvisation neu. Das Saxofon nimmt sich darin der kurzen Hast an Noten an, die vom Ruf eines Coyoten inspiriert wurden, bevor sie ins reine Gefühl von »Deborah's Theme« aus »Once Upon A Time In America« übergehen und darin Auflösung finden.

Außerdem gibt es eine wendige Überarbeitung von »The Mission« zu erkunden, dessen Oboen-Noten im Original für Stefanos Sopran-Saxofon transponiert wurden. »Flora« ist die große Überraschung auf dem Album. Das bislang unveröffentlichte Stück schenkte Morricone, der vielverehrte Komponist, Stefano Di Battista.

CD:   25.- / 2.4.2021
LP :   35.- / 2.4.2021

 

 

Entendre

Nik Bärtsch


Das erste Soloalbum des Schweizer Pianisten, Komponisten und Konzeptualisten, der vor allem als Leader der Bands Ronin und Mobile bekannt ist. Entendre bietet einen tieferen Einblick in Nik Bärtschs musikalisches Denken. Wie der Albumtitel andeutet, geht es auf Entendre um das Hören als kreativen Prozess, der sich auf die geduldige Entfaltung von Bärtchs modularen, polymetrischen Stücken bezieht, mit der Wachsamkeit für die Dynamik der Berührung, die Freiheit in der ästhetischen Beschränkung findet, dem Fluss der Entwicklung jedes Stücks dient und die Musik gleichzeitig an neue Orte führt.  Aufgenommen im Auditorio Stelio Molo RSI, Lugano, im September 2020, und produziert von Manfred Eicher.
Das Album erscheint zeitgleich mit der Veröffentlichung von Nik Bärtschs Buch “Listening: Music - Movement – Mind” im Verlag Lars Müller Publishing, das die Entwicklung von Niks "ritueller Groove-Musik" und die Philosophie, die ihr zugrunde liegt, nachzeichnet.

CD:   25.-
Vö :   19.3.2021

 

 

Breathe

Dr. Lonnie Smith


CD:   25.-
Vö :   26.3.2021

 

 

Tone Poem

Charles Lloyd


Nach seinem letztjährigen Livealbum „8: Kindred Spirits“, das anlässlich seines 80. Geburtstags erschien, legt der ungebrochen schöpferische Saxophonist Charles Lloyd jetzt mit „Tone Poem“ ein großartiges neues Studioalbum vor. Aufgenommen hat er es mit seinem Ensemble The Marvels, einem genreübergreifenden Quintett mit Bill Frisell an der Gitarre, Greg Leisz an der Pedal Steel-Gitarre, Reuben Rogers am Bass und Eric Harland am Schlagzeug.

Zu hören sind neun neue, dynamische Instrumental-Tracks, Lloyd-Originale sowie handverlesene Perlen aus den Federn von Ornette Coleman, Thelonious Monk, Leonard Cohen, Gabor Szabo und Bola de Nieve.

Die Doppel-LP-Ausgabe von „Tone Poem“ erscheint - der Albumtitel legt es nah - innerhalb der erfolgreichen audiophilen Tone-Poet-LP-Serie von Blue Note Records, in der üblichen hochwertigen Ausstattung:100% analoge Produktionsschritte vom Erste-Generation-Masterband, Pressung in 180g-Vinyl bei RTI, laminiertes Tip-On-Gatefold-Sleeve und wattierte Innenhüllen.

CD    :   25.-
2 LPs:   69.-
Vö     :   12.3.2021

 

 

Road to the Sun

Pat Metheny; Jason Vieaux, Los Angeles Guitar Quartet


Der Gitarrist und Komponist Pat Metheny hat 20 Grammy Awards in 12 verschiedenen Kategorien gewonnen, darunter Best Rock Instrumental, Best Contemporary Jazz Recording, Best Jazz Instrumental Solo und Best Instrumental Composition. Die Pat Metheny Group gewann sieben aufeinanderfolgende Grammys für sieben aufeinanderfolgende Alben. Auf seinem neuesten Album Road To The Sun überrascht uns Pat Metheny erneut mit seiner scheinbar endlosen Fähigkeit, neue Ausblicke zu gewinnen und dabei den sofort erkennbaren Metheny-Sound beizubehalten. Mit zwei wichtigen neuen Werken, die von fünf der weltweit führenden Gitarristen aufgeführt werden, zeigt Pat Metheny eine neue Möglichkeit auf, Grenzen zwischen Genres zu verwischen und gleichzeitig neue Facetten einer bereits expansiven persönlichen Sprache zu enthüllen. Der Grammy-Gewinner Jason Vieaux, der von NPR als „vielleicht der präziseste und gefühlvollste klassische Gitarrist seiner Generation“ beschrieben wurde, wurde von Metheny für seine Solo-Gitarrensuite Four Paths Of Light mit vier Sätzen gewonnen. Das Herzstück dieses Albums ist Road To The Sun, ein Stück mit sechs Sätzen, interpretiert vom mit einem Grammy ausgezeichneten Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ) – Pat Metheny beschreibt sie als „eine der besten Bands der Welt“.

CD    :   25.-
2 LPs:   35.-
Vö     :   5.3.2021

 

 

Touch the Light

Joachim Kühn


„Vielleicht, wenn ich neunzig bin...“ lautete Joachim Kühns Antwort, als Produzent Siggi Loch ihm vor einiger Zeit vorschlug, ein Balladenalbum aufzunehmen. Der heute 76-jährige, international wohl einflussreichste deutsche Jazzer, scheint ja umso kreativer und produktiver zu werden, je älter er wird. „Mich interessiert nur noch meine Musik“, sagt er im fortgeschrittenen Alter gern, und tatsächlich war er damit ausgiebig beschäftigt, als Loch anfragte, zuletzt mit seinem neuen Duo mit dem jungen polnischen Geiger Mateusz Smoczyński und der Hommage an seinen langjährigen Weggefährten Ornette Coleman. Doch die Balladen-Idee wirkte nach und Kühn öffnete sich schließlich dem Thema. Dass er im Corona-Jahr mehr Zeit denn je in seinem Haus auf Ibiza verbrachte, seinem kreativen Rückzugsort, beflügelte die Sache noch: „Hier kann ich mit meinem wundervollen Flügel und meinem DAT-Recorder einfach eine Aufnahme machen, wenn ich will. Wenn das Gefühl kommt, nehme ich einfach auf“, erzählt Kühn.

CD:   25.- / 26.2.2021
LP :   39.- / 26.3.2021

 

 

This Bitter Earth

Veronica Swift


Veronica Swift überzeugt als eine der unwiderstehlich talentiertesten Jazzsängerinnen ihrer Generation. - DownBeat Veronica Swift hat mit This Bitter Earth einen genialen Liederzyklus erstellt, der sich mit Sexismus, häuslicher Gewalt, Umweltproblemen, Rassismus, Fremdenfeindlichkeit und die Gefahren gefälschter Nachrichten befasst. Begleitet von einem Team hervorragender Musiker kuratiert Veronica Swift Material, das verschiedene Genres abdeckt

CD    :   25.-
2 LPs:   45.-
Vö     :   9.4.2021

 

 

Imperfect Measures

Michael Formanek;


Mit seiner umfangreichen künstlerischen Biographie zählt Michael Formanek zu den herausragenden Persönlichkeiten des amerikanischen Jazz:
als Komponist, als Bassist in Ensemble, als Bandleader und als Solist. Obwohl der Bass oft im Hintergrund wirkt, schreiben Bassisten Jazzgeschichte. So auch Michael Formanek, der mit «Imperfect Measures» (24 Jahre nach seinem ersten Solo-Album) ein beeindruckendes Solo-Statement abgibt.

Über den kreativen Prozess schreibt Formanek: «Mir wurde klar, dass das Solobassspiel für mich viel näher an einem kompositorischen Prozess ist als an einer Aufführungspraxis… Jede Struktur, die einem Stück innewohnt, entwickelt sich im Moment, als Produkt der Improvisation selbst – so als würde man gleichzeitig eine Strasse bauen und entlangfahren. Die Strasse reicht nur so weit, wie wir in dem Moment sind, also muss man sich voll und ganz auf das einlassen, was in Echtzeit erschaffen und konstruiert wird, damit die Dinge nicht schnell auseinanderfallen.»

Eingebettet ist die begeisternde Musik in Arbeiten des Künstlers und Illustrators Warren Linn, der während der Aufnahmen Skizzen schuf, diese zu Collagen/Gemälde weiterentwickelte, von denen nun einige auf dem von Stephen Byram gestalteten Digifile abgebildet sind. Ein Gesamtkunstwerk!

CD:   29.-
Vö :   24.2.2021

 

 

Samba De Maracatu

Joe Chambers


Die Schlagzeug- und Vibraphon-Legende war stilprägend auf Blue-Note-Alben der 1960er Jahre vertreten, darunter von Wayne Shorter, Freddie Hubbard und Joe Henderson. Jetzt kehrt Chambers als Leader zum Label zurück, mit eigenen Kompositionen, Standards und Stücken von Wayne Shorter, Bobby Hutcherson und Horace Silver. Der Multiinstrumentalist begleitet sich hier teilweise selbst auf Drums, Vibes und Percussion. Zeitloser Modern Jazz mit Latin-Flair und ein wunderbares Blue-Note-Revival einer noch immer quicklebendigen Jazz-Größe.

CD:   25.-
Vö :   26.2.2021

 

 

Lost Within You

Franco Ambrosetti; John Scofield; Renee Rosnes; Uri Caine; Scott Colley; Jack De Johnette;


Anfang 2020 lud Franco Ambrosetti seine langjährigen Weggefährten John Scofield, Jack DeJohnette, Uri Caine und Renee Rosnes ins New Yorker Sear Sound Studio, um sich mit Balladen zu beschäftigen.

Der Ausnahmetrompeter liebt Balladen. Mit den Jahren erkannte er, dass oft weniger mehr ist, und nun hat ermit derselben Traum-Besetzung wie 2019 auf "Long Waves" das Balladen-Album "Lost Within You" eingespielt.

Was als Projekt begann, wurde schnell zu einer außerordentlichen musikalischen Dokumentation: "Vertrauen und Kommunikation waren die Leitworte dieser bezaubernden Sammlung von Balladen von Ambrosetti, einem der lebenden europäischen Jazz-Meister, und seiner Weltklasse-Crew." (Bill Milkowski)

 


CD:   25.-
Vö :   12.2.2021

 

 

Future Stride / CD

Emmet Cohen


»Future Stride«: Der Name von Emmet Cohens neuem Album verrät, dass der US-amerikanische Pianist sich 2021 dem Stride-Piano-Stil, widmet, der um 1920 als »Harlem Stride Piano« bekannt wurde.

Zusammen mit seiner Band, bestehend aus Bassist Russell Hall und Drummer Kyle Poole, nimmt er seine Hörer mit auf eine musikalische Reise.

CD:   25.- / 26.3.2021
LP :   35.- / 16.4.2021


 

 

Punkt. Vrt. Plastik

Katja Draksler / Petter Eldh / Christian Lillinger


Nach ihrem gefeierten Debut-Album von 2018 legt die Band Punkt.Vrt.Plastik, die mit Katja Draksler, Petter Eldh und Christian Lillinger drei der spannendsten, tiefgründigsten und vielseitigsten MusikerInnen der europäischen Jazz-Szene vereint, einen weiteren Genie-Streich vor.
Mit "Somit" führen sie ihr dringliches Ensemblespiel auf neue Höhen und kreieren mit einer ungewöhnlichen Instrumentation (Kaja Draksler spielt zwei unterschiedliche Upright Pianos) und einer ausgeklügelten Postproduktion eine höchst individuelle Soundästhetik, die in einem Vexierspiel zwischen akustischen und manipulierten Klängen gipfelt. "Punkt.Vrt.Plastik haben einen verblüffenden Sound und eine einzigartige Vision", schreibt Alexander Hawkins in den Liner Notes.

CD:   29.-
Vö :   24.2.2021 

 

 

Garden Of Expression

Joe Lovano


Das Debütalbum von Joe Lovanos Trio Tapestry war eine der meistdiskutierten Veröffentlichungen des Jahres 2019. Das musikalische Konzept des Trios - der ‘Boston Globe’ sprach von "flüsternd geäußerte Sicherheit, Lyrik und Spannung" - wird auf seinem zweiten Album Garden of Expression, einer Aufnahme, die sich durch ihren intensiven Fokus auszeichnet, auf die nächste Ebene gehoben.

Lovano, ein Saxophonist, dessen Reichweite sich durch die gesamte Geschichte des modernen Jazz und darüber hinaus erstreckt, spielt im Trio Tapestry mit außergewöhnlicher Sensibilität. Und die Musik, die er für diese Gruppe schreibt – zart melodisch oder deklamatorisch, harmonisch offen, rhythmisch frei und spirituell anregend – regt seine Partner zu subtilen und differenzierten Reaktionen an. Joe beschreibt ihre Interaktion als "magisch".

Carmen Castaldis raumbewusste Herangehensweise an das Schlagzeugspiel verfeinert ein improvisatorisches Verständnis, das er und Lovano seit den 1970er Jahren teilen. Das Trio ist auch ein wunderbarer Kontext für Marilyn Crispells Soli, Gegenmelodien und improvisatorische Verzierungen, ihr Gefühl für Klangfarben verhilft dem kammermusikalischen Charakter der Gruppe zur Blüte.

Die Details der Musik sind in dieser Aufnahme, die in der sehr direkten Akustik des Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert wurde, wunderbar herausgearbeitet.

CD:   25.-   / Vö:   29.1.2021
LP :    39.-    / Vö:   24.3.2021

 

 

Human

Shai Maestro


Dieses Album ist ein ganz besonderes für mich. Wir haben den unglaublichen Trompeter Philip Dizack in unsere Familie aufgenommen, und das hat uns unendlich viele neue Möglichkeiten eröffnet, sowohl auf der Kompositions- als auch auf der Performance-Seite. Philip, Jorge Roeder und Ofri Nehemya haben sich bei diesem Album wirklich selbst übertroffen und das Ergebnis ist etwas, auf das ich sehr stolz bin. Es war mir eine Ehre und ein Privileg, wieder einmal mit Manfred Eicher zusammenzuarbeiten, dessen Einfluss nicht nur während der Aufnahmen, sondern auch während des Komponierens und Schreibens der neuen Songs zu spüren war, was mindestens ein Jahr dauerte. (Shai Maestro)


CD:   25.- / Vö :   29.1.2021
LP :    39.- /   Vö:   24.3.2021

 

 

Odd Wisdom

Diego Pinera


Rhythmik neu zu denken und traditionelle Muster, vor allem aus der lateinamerikanischen Musik, weiterzuführen, sie vor allem aber dem zeitgenössischen Jazz einzuverleiben - das ist Diego Pineras musikalische Vision. Gerade die »krummen Takte« haben es dem in Montevideo, Uruguay, geborenen Schlagzeuger angetan.

Die Kunst, diese ganz selbstverständlich klingen zu lassen, hat er bereits auf seinem Album »Despertando« gezeigt. Hier bereichert er »den Latin-Jazz mit frischen Farben und delikaten Rhythmen«, wie das Fono Forum feststellte. Mit »Odd Wisdom« geht Pinera nun einen Schritt weiter und verfeinert sein rhythmisches Konzept, zeigt sich aber auch als findiger Komponist. Er ging nach New York und traf hier auf ein All-Star-Team der dortigen Szene.

Da ist allen voran am Saxofon Donny McCaslin, der zuletzt weit über den Jazzbereich hinaus als Begleiter von David Bowie auf dessen letz-tem Album »Blackstar« Aufmerksamkeit erregte. Gitarrist Ben Monder und Scott Colley am Bass komplettieren die Band.

CD:   25.-
Vö :  19.2.2021

 

 

Uma Elmo

Jakob Bro


Mit Uma Elmo, seinem fünften Album als Leader für ECM, präsentiert der dänische Gitarrist Jakob Bro ein neues Trio mit dem norwegischen Trompeter Arve Henriksen und dem spanischen Schlagzeuger Jorge Rossy. Angesichts der musikalischen Synergie des Trios ist es erstaunlich, dass diese drei Musiker hier zum ersten Mal aufeinandertrafen, bei den Aufnahmesessions für das Album im Studio des Schweizer Radios in Lugano. Uma Elmo bestätigt die Beobachtung des Fono Forums über Bros Schaffen, das einem „behutsamen Öffnen der Klangräume“ gleiche, „ausgeleuchtet von Interaktionen". Zu den Höhepunkten des Albums gehört der Opener "Reconstructing a Dream", eine dunkle, lyrische Träumerei. "To Stanko" ist Bros leise Hommage an den verstorbenen polnischen Trompeter Tomasz Stanko, der den Gitarristen für sein Quintett auf dem ECM-Album Dark Eyes einlud. Eine weitere Hommage ist "Music for Black Pigeons", das seinen suggestiven Titel von dem Saxophonisten Lee Konitz erhielt, mit dem Bro eng zusammenarbeitete. Henriksens flüsternden, poetischen Sound werden die Hörer von seinem 2008er ECM-Album Cartography wiedererkennen, ebenso von seiner Zusammenarbeit mit dem Trio Mediaeval und Tigran Hamasyan für das Label. Rossy ist Jazzfans auf beiden Seiten des Atlantiks bekannt, vor allem durch seine mehr als zehnjährige Mitgliedschaft in Brad Mehldaus erstem Trio. Was den Leader betrifft, so bemerkte DownBeat in seiner Rezension seines letzten ECM-Albums Bay of Rainbows treffend, dass "Bro's Gitarre voller Leuchtkraft ist.. seine Musik sowohl hypnotisch als auch dramatisch."

CD:   25.- / Vö:   12.2.2021
LP :   39.- / Vö:   24.3.2021

 

 

Jazz At Berlin Philharmonic XI: The Last Call

Larry Coryell & Philip Catherine


Mit dem Album "Last Call", auf dem das Duo Larry Coryell und Philip Catherine zu hören ist, schließt sich der Kreis. Dieser Live-Mitschnitt aus der Philharmonie in Berlin fängt den Höhepunkt eines Abends unter dem Motto "Art of Duo" in Siggi Lochs Reihe "Jazz in der Berliner Philharmonie" ein.

CD:   25.-
Vö :   19.2.2021

 

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